Während Godzilla v. Kong diese Woche in die Kinos und in HBO Max kommt, wird das Publikum Zeuge eines legendären Kampfes zwischen zwei Titanen der Popkultur. Für den Drehbuchautor Max Borenstein markiert der Film sieben Jahre und vier Projekte des Schreibens und Co-Schreibens für Warner Bros. und MonsterVerse von Legendary Entertainment. Zu seinen Credits zählen 2014 Godzilla , 2017 Kong: Skull Island , 2019 Godzilla: King of the Monsters (für die Borenstein zur Geschichte beigetragen hat) und jetzt Godzilla vs. Kong .

Borenstein sprach mit  über die Erstellung einer modernen Hintergrundgeschichte für jedes Monster, um sicherzustellen, dass sowohl Godzilla als auch Kong für ihr menschliches Publikum zugänglich sind, und wie seine Herangehensweise an jede ihrer Geschichten einen ultimativen Kampf sichergestellt hat, der mehr als “nur zwei kämpfende Monster” bedeutet . “

Als Borenstein zum ersten Mal von Legendarys ehemaligem Vorsitzenden und CEO Thomas Tull angesprochen wurde, sagte Tull, er sei ein großer Fan von Godzilla und wolle eine amerikanische Version des Franchise schaffen. Das allein wäre eine gewaltige Aufgabe, da sowohl Godzilla als auch sein letztendlicher Feind Kong solche filmischen Grundnahrungsmittel sind. Godzilla ist seit 1954 in 32 Filmen der japanischen Toho Studios zu sehen, wobei nur Amerikas TriStar Pictures 1998 eine amerikanische Version mit einem Film versuchten, der die Kinokassen gedämpft und schlecht aufgenommen hatte.

Als erste Inspiration erinnert sich Borenstein daran, wie er Godzilla von 1954 unter der Regie von Ishirō Honda gesehen und die “Intensität”, die das Monster verkörperte, bewundert hat. “Was an Godzilla und Kong im Gegensatz zu anderen Monsterfilmen wirklich anders ist, ist die Größe. Etwas so Massives, dass es wie eine echte Katastrophe ist”, sagt der Drehbuchautor gegenüber THR .

Als Borenstein jedoch sowohl Godzillas als auch Kongs Mythos und Hintergrundgeschichte für alle vier Filme in Legendarys Franchise betrachtete, war es sein ständiges Ziel sicherzustellen, dass “sie nicht nur zwei riesige Monster sind, die kämpfen”. Im gesamten legendären Franchise hat Borenstein eine Vielzahl von Orten, Charakteren und sogar Zeiträumen verwendet, um zu zeigen, wie beide Monster die Menschheit beeinflussen und reflektieren können.

“Für Godzilla gab es Versionen von ihm, die symbolisch für eine Atombombe zum Leben erweckt wurden. Es gibt Versionen von ihm, die sich mit Umweltzerstörung befassen. Er filtert immer, was auch immer die existenzielle Angst für eine bestimmte Ära ist”, sagt der Schriftsteller. Borenstein wollte, dass seine Godzilla “globale, ikonische, schreckliche Tragödien darstellt, unter denen wir in unserer globalisierten Welt zu leiden scheinen”.

“Godzilla ist eine Naturgewalt – weder gut noch schlecht. Wenn wir die Welt aus dem Gleichgewicht bringen, wird Godzilla geweckt und zu einer Bedrohung, und das ist eine so große, so große, dass wir alle das Gefühl haben.”

Was Borensteins Kong betrifft, den wir 2017 auf Skull Island zum ersten Mal treffen , ist der Riesenaffe ein “Herr dieser Insel, auf der alles aus dem Gleichgewicht gerät, weil diese Soldaten, die zuerst schießen, ankommen und später Fragen stellen”. Während der Film eine mit Stars besetzte Besetzung erhielt, darunter Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, John Goodman und Brie Larson, sagte Borenstein, das Ziel sei, “Empathie für Kong durch die Augen dieser Charaktere zu entwickeln”.

“Am Ende des Films machen wir uns auf den Weg nach Kong”, fügt er hinzu.

Borenstein gibt zu, dass seine größte Herausforderung im gesamten Franchise darin bestand, dass seine Hauptfiguren nicht sprechen und er daher menschliche Geschichten entwickeln musste, “die ein Publikum zufrieden stellen, aber Godzilla und Kong, die die Stars des Films sind, nicht überwältigen”.

“In einem Superheldenfilm gibt es Charaktere, die sich gegenseitig schlagen und erschießen. Es sind echte Menschen, die buchstäblich Superkräfte haben. Sie können sprechen, emoten, sich verbinden. Sie tun Dinge, mit denen wir uns identifizieren können”, fügt Borenstein hinzu.

“Für Godzilla gab es Versionen von ihm, die symbolisch für eine Atombombe zum Leben erweckt wurden. Es gibt Versionen von ihm, die sich mit Umweltzerstörung befassen. Er filtert immer, was auch immer die existenzielle Angst für eine bestimmte Ära ist”, sagt der Schriftsteller. Borenstein wollte, dass seine Godzilla “globale, ikonische, schreckliche Tragödien darstellt, unter denen wir in unserer globalisierten Welt zu leiden scheinen”.

“Godzilla ist eine Naturgewalt – weder gut noch schlecht. Wenn wir die Welt aus dem Gleichgewicht bringen, wird Godzilla geweckt und zu einer Bedrohung, und das ist eine so große, so große, dass wir alle das Gefühl haben.”

Was Borensteins Kong betrifft, den wir 2017 auf Skull Island zum ersten Mal treffen , ist der Riesenaffe ein “Herr dieser Insel, auf der alles aus dem Gleichgewicht gerät, weil diese Soldaten, die zuerst schießen, ankommen und später Fragen stellen”. Während der Film eine mit Stars besetzte Besetzung erhielt, darunter Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, John Goodman und Brie Larson, sagte Borenstein, das Ziel sei, “Empathie für Kong durch die Augen dieser Charaktere zu entwickeln”.

“Am Ende des Films machen wir uns auf den Weg nach Kong”, fügt er hinzu.

Borenstein gibt zu, dass seine größte Herausforderung im gesamten Franchise darin bestand, dass seine Hauptfiguren nicht sprechen und er daher menschliche Geschichten entwickeln musste, “die ein Publikum zufrieden stellen, aber Godzilla und Kong, die die Stars des Films sind, nicht überwältigen”.

“In einem Superheldenfilm gibt es Charaktere, die sich gegenseitig schlagen und erschießen. Es sind echte Menschen, die buchstäblich Superkräfte haben. Sie können sprechen, emoten, sich verbinden. Sie tun Dinge, mit denen wir uns identifizieren können”, fügt Borenstein hinzu.

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