Am 15. Januar erweiterte Marvel Studios-Chef Kevin Feige das Marvel Cinematic Universe auf Streaming mit WandaVision , einer neunteiligen TV-Serie, die das erste Original des Studios für den priorisierten Disney + -Dienst seiner Muttergesellschaft darstellt. Mit fünf weiteren Shows und vier Filmen, die 2021 veröffentlicht werden sollen, ist es das Ziel von Marvel, immer etwas Neues für MCU-Fans zu haben und das Publikum dazu zu verleiten, sich den 86 Millionen Abonnenten von Disney + weltweit anzuschließen und monatlich zu zahlen.

Feige erzählt , dass jedes Projekt, das er entwickelt, in eine von zwei Kategorien passt: Marvel-Kinofilme und dann „alles andere“, das Live-Action- und Animationsserien sowie Einzelstücke umfasst, die einen bevorstehenden Guardians of the Galaxy-Urlaub beinhalten Besondere. Disney + Shows sind der Schlüssel zum Einrichten von Charakteren und Handlungssträngen, sagt er: „Es kommt wirklich auf die Geschichte an und darauf, mit einer She-Hulk , insbesondere mit einer Frau Marvel , die Gelegenheit zu haben, mehr Zeit damit zu verbringen, einen Charakter vorher vorzustellen Wir sehen sie in einem Feature. “

Marvel kann ein Schrittmacher sein, da die Studios zunehmend daran denken, Ableger, Erweiterungen oder Begleiterserien während des Greenlight-Prozesses in Kinofilme mit großem Budget zu streamen, um großen Fandoms gerecht zu werden, die möglicherweise Streaming-Abonnements fördern. Jedes Mal, wenn das Studio eine Streaming-Serie an Disney + sendet, verzichtet das Elternteil auf Einnahmen an den Abendkassen, um seinen Streaming-Service zu unterstützen. Aber Feige sieht Potenzial darin, den Dienst zum Erstellen seiner Filme zu nutzen und umgekehrt, da die Charaktere in beide hinein- und herausweben. Zum Beispiel hat das Studio zunächst einen Vertrag mit Jeremy Renner geschlossen, um seinen Avengers-Charakter Hawkeye in einem Solo-Film zu spielen, bevor das Projekt auf eine Disney + -Serie umgestellt wurde, die dieses Jahr erscheinen soll.

WarnerMedia, das darauf abzielt, seinen HBO Max-Service zu verbessern, hat in diesem Sinne für Furore gesorgt und Zack Snyders Kürzung der Justice League um mehr als 70 Millionen US-Dollar unterstützt. Dies ist wohl das Ergebnis der anhaltenden Forderung der Fans, den kritisch geplanten Film von 2017 zu überarbeiten. Das Studio neckt auch das Konzept eines Multiversums (denken Sie: alternative Zeitleisten, die in derselben Handlung existieren), um einen narrativen Zusammenhalt für Dutzende von DC-Projekten zu schaffen. Zu diesem Zweck nach 30 Jahren, Michael Keaton wird wieder als Batman in Warner Bros.‘ Der Flash- Film, der 2022 erscheinen soll. DC befasst sich auch mit HBO Max-Serien mit großem Budget, wie James Gunns Suicide Squad- Spinoff Peacemaker, der am 15. Januar in Toronto mit den Dreharbeiten begann, sowie ein Spin-off von Robert Pattinsons The Batman- Kinofilm.

Bei diesem Ansatz besteht das Risiko, dass das Angebot die Nachfrage überwiegt. Das ist eine Lektion, die die Comic-Branche auf die harte Tour gelernt hat und die in den 1990er Jahren vom Boom bis zur Pleite ging, als große Verlage scheinbar endlose Produkteinführungen und Ausgründungen von beliebten Immobilien planten, die den Studios jedoch nicht völlig unbekannt waren. Paramount hat Star Trek von einem erfolgreichen Franchise in Film und Fernsehen in den späten 80ern und frühen 90ern zu einem Franchise gemacht, das von allen außer den hingebungsvollsten Fans als kreativ erschöpft angesehen wurde, dank Überbelichtung und zunehmend allgemeinem Storytelling. „Narrative Logik ist für Menschen wichtig. Sie wollen überrascht sein und wollen, dass es Sinn macht “, sagt Michael Niederman, Fernsehprofessor am Columbia College Chicag o, der Fan-Kultur studiert.

Die Blaupause für das Ineinandergreifen von Streaming-Serien kann durch ein Experiment im linearen Fernsehen vorweggenommen werden. Seit 2014 führt The CW jährliche Überkreuzungen zwischen seinen DC-Superhelden-Objekten durch und gipfelt in der Krise auf unendlichen Erden im Jahr 2019 – einer Adaption einer DC Comics-Storyline, in der Shows wie Supergirl , Batwoman , The Flash , Arrow und Legends of Tomorrow zusammengeführt werdenDarin waren auch Cameos aus anderen DC-Serien und Filmen enthalten, darunter Ezra Millers Großbild-Flash. „Wir haben mit dem Lackmus angefangen:‚ Finden wir das cool? ‘ Aber unweigerlich würden Sätze wie “Die Fans werden das lieben” und “Die Leute werden verrückt” in unsere Diskussionen einfließen “, sagt der Autor und Produzent Marc Guggenheim. “Ich denke, das Venn-Diagramm zwischen dem, was wir wollten und dem, was die Fans wollten, ist praktisch ein Kreis.”

Es ist eine Taktik, auf die Sony Pictures zurückgreift, wenn es seinen Stall mit Marvel-Filmen mit Jared Letos Morbius erweitert . Das Feature vom 21. Januar 2022 ist der erste Film, der sich direkt auf Spider-Man bezieht, und zeigt Keaton, der seine Rolle als Geier aus Spider-Man: Homecoming 2017 wiederholt und zum ersten Mal Sony und Marvels vorschlägt Tom Holland-Filme können sich mit dem Universum der Filme verbinden, die Sony baut. Es scheint tatsächlich einen großen Plan für das Sony Pictures Universe of Marvel Characters zu geben, den Namen, den das Studio seinem aufstrebenden Universum gegeben hat.

Sony hat die Reaktionen der Fans auf seine Marvel-Ausgründungen aufmerksam verfolgt. Nach einer gedämpften Reaktion auf den ersten Trailer von Venom aus dem Jahr 2018  schlug die Marketinggruppe des Studios, die das Chattering der Fans in den sozialen Medien überwacht und Empfehlungen von der Skriptentwicklung bis zur Marketingphase abgibt, die von den Fans gewünschten Beats für den nächsten Trailer vor: nervöser Humor und Venom Biting jemandes Kopf weg. Der Film übertraf weltweit mit 856 Millionen US-Dollar.

Und das Multiversum von Marvel Studios wächst, als Jamie Foxx , der 2014 in The Amazing Spider-Man 2 den Spidey-Bösewicht Electro spielte , für das nächste Holland-Feature zurückkehrt , ebenso wie Alfred Molina , der in Sam Raimis Spider- als Bösewicht Doctor Octopus auftrat. Mann 2 im Jahr 2004.

Für Universal’s Jurassic World: Dominion , die Fortsetzung seines 1,3 Milliarden US-Dollar teuren Films Fallen Kingdom aus dem Jahr 2018 , kehrte das Studio zu seinen Wurzeln zurück, indem es Sam Neill, Laura Dern und Jeff Goldblum besetzte, alles Originalstars der Jurassic-Reihe.

Während die Fans applaudierten, merkt Regisseur Colin Trevorrow an, dass es nicht ausreicht, diese Charaktere auf dem Bildschirm zusammenzustellen. “Es gibt den oberflächlichen Grund, warum wir alle aufgeregt sind, aber sobald wir darüber hinweg sind, werden wir die tiefere Frage stellen, warum?” sagt Trevorrow, der am 22. Januar die zweite Staffel von Netflix ‘ Jurassic World Camp Cretaceous hat. “Was werden sie tun, um es absolut wichtig zu machen, dass sie Teil dieses Films sind?”

Bis zu diesem Punkt hat Stan Lee-Schützling Roy Thomas oft eine Geschichte erzählt, die ein vielleicht apokryphisches Zitat des Marvel-Comics-Masterminds wiedergibt: Egal was sie sagen, das Publikum will eigentlich keine Veränderung. Stattdessen, erklärte Lee, wollen sie “die Illusion der Veränderung”. Die Studios werden diese Linie in diesem Jahr immer sorgfältiger verfolgen. Guggenheim sagt: “Ich schreibe natürlich immer mit Blick auf die Fans, aber sie diktieren nicht die kreative Richtung, die ich tue.”

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